隨著社會的發展和文化的多元化，古琴藝術也面臨著傳承與創新的挑戰。為了更好地傳承這一傳統文化，許多學者、音樂家和藝術家致力于古琴的推廣和普及工作。他們通過舉辦音樂會、講座、培訓班等方式，讓更多的人了解和喜愛古琴藝術。同時，他們也積極探索古琴與現代音樂的結合，為古琴藝術注入新的活力。古琴作為中國傳統文化的重要組成部分，具有極高的藝術價值和人文精神。它不僅體現了中國文化的哲學思想和審美追求，也蘊含了深厚的歷史文化內涵。在當今社會，我們應該更加重視古琴藝術的傳承與發展，讓這一傳統文化在新的時代里煥發出更加璀璨的光芒。手指滑過天然蠶絲制成的絲弦時發出的婆娑聲響，別有一番趣味。這種摩擦音是許多琴友喜愛的絲弦所獨有韻味。九江古琴移植

倪詩韻在中國斫琴傳統中斷多年后，在沒有任何技術指導的情況下，憑著對中國傳統文化的敬仰、對古琴的熱愛，幾十年如一日刻苦鉆研，為中國古琴傳承發展嘔心瀝血。一路走來，他始終心懷善念，歷經滄桑，嘗遍心酸，終成大業，從一個不懂音律的懵懂少年成為中國斫琴界的大師，可謂一片冰心在玉壺。每每與倪詩韻交談，他都是琴不離手、曲不離口，終日寢食不安只為琴。有人曾問倪詩韻，何欲何求，何苦何樂？他的回答簡單而直白——“我喜歡”，因為喜歡是不要任何理由的。能讓更多的人感受經典，接受熏陶，是倪詩韻一生的宏愿。而更讓他欣慰的是他心愛的女兒自幼受古琴熏陶，大學專攻古琴藝術，如今在同濟大學任古琴教師，使他的愿望得以更廣的傳播。“我心有琴，琴會向世人訴說我的心聲。”多么樸實的語言，正如他“勤于思考，求真務實，不囿于成見”人生信條一樣，他在自己的專業領域里以踏石有印、抓鐵留痕的韌勁，積極創造，勇于探索，不斷追求。青島親斫古琴傳承古琴的聲音清幽而悠揚，讓人陶醉其中。

倪琴，自仿古斷紋的工藝成熟后，各系列不同品級都同步制作出相應的仿古斷紋琴。與此同時，倪琴也不斷對各系列各品級斷紋琴的聲音進行調整，以在琴音松透的基礎上力求古琴“九德”。擁有仿古斷紋倪琴的琴友，也能感受到幽遠的蒼古之音，渾厚、松透、干凈的音色質感，增添了古琴的韻味。此外，仿古斷紋琴省去了琴友們養琴的時間，剛拿到的非斷紋新琴總需要磨合些時日，而仿制斷紋的出現，使琴去燥生潤，讓人忘卻工作的忙碌與人情世故的往來，沉浸在斷紋琴的古樸自然與蒼古醇厚中。

去掉繁雜沉余，提煉精髓，才能在十分的熟練中創造出不同凡響之物。斫琴與作畫的道理向來相通。倪琴在斫制的過程中，也帶入倪詩韻先生“大道至簡”的審美風格。凡是見過倪琴者，乍一看，其形制簡約流暢，其漆色古色古香。喜愛者細細品賞，越發覺得倪琴“簡”“真”“雅”的內蘊是這般動人。聲如其琴，倪琴的音色蘊藏在它簡樸的外表下。其音，層次豐富多變，無論是什么品級的倪琴，你都會感受到非單一的內涵。只是在品級的區分中，聲音變化越來越細膩多元。簡易而大巧出焉，平淡如山高水深。藏品系列，樣式眾多，琴材豐富，可選擇性強。

古琴的起源可以追溯到公元的3000多年前的商代。據史書記載，古琴的發明與伏羲、神農等傳說中的古代帝王有關。傳說伏羲造琴是為了模仿自然山水的聲響，神農制琴則是為了更好地傳播教化。這些傳說雖然無法證實，但足以說明古琴在中華文化中的重要地位。古琴的形制獨特，長約三尺六寸五分，象征著一年三百六十五天。琴身由梧桐木或杉木制成，著天籟之音。琴面呈弧形，天圓地方。古琴的十三弦分別表示著一年中的十二個月份和一天的十二個時辰。每根弦都可以通過調節張力來改變音高，演奏出悠揚動人的音樂。仲尼式藏品級倪琴，乃后人仰慕圣人孔子，為紀念孔子，因此以其字“仲尼”為命名的一種琴式。南通彈奏古琴維修

古琴屬于低音樂器，再配上舒緩的節奏，干凈沉穩的音色，甫一奏起，便會將聽眾帶入無限的屬于自己遐思之中。九江古琴移植

習琴之人都知道，選擇一張適合自己的琴非常重要。然而自己適合什么風格（從音質、手感、形制、漆色等等幾個方面來考慮）的琴，怎么選擇卻是很多琴人彈琴許久，都搞不清楚的一個問題。不過，現在我們不聊如何選擇一張適合自己的琴，來聊聊作為一名古琴愛好者，從初窺琴徑到輕車熟路，**終選擇出適合自己的古琴，都需要走過哪些路？只有搞清楚這些，才知道在什么階段該怎么選擇。如此，至輕車熟路時，方能真正的選擇一張適合自己的古琴。九江古琴移植

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